Войти на сайт

Войди на сайт, используя одну из соцсетей:

×
Ты уже голосовал за этот комментарий
Наверх

Выставка «Ускользающий мир. Из Эдо в Токио» в Музее Изобразительных Искусств

Время

с 17 января, 10:00 до 23 февраля, 18:00

Телефон

+x (xxx) xxxxxxx, +x (xxx) xxx2307 Показать

С 17-го января в залах Ростовского областного музея изобразительных искусств (по адресу ул. Пушкинская, 115) будет представлена выставка «Ускользающий мир. Из Эдо в Токио» (японская живопись на свитках и гравюра XVIII - XX вв. из коллекции Ксении Лазаревой). 

В сохраняемом из века в век наследии своей культуры и искусства каждый народ рассказывает о себе и о том, что он сумел узнать и понять, разгадать и прочувствовать за долгие годы пребывания на земле. Япония – одна из тех стран, которая для европейцев представляет собой наиболее яркие черты так загадочного для всех нас искусства Востока. Поэтому так значима для ростовчан открывающаяся в областном музее изобразительных искусств выставка уникальных образцов творчества японских художников 18-го – начала 20-го веков, прежде всего живописи и графики из коллекции ростовчанки Ксении Лазаревой. В природе Японии, которая является островным государством со сложным рельефом и располагается в теплых широтах, особо ярко выражены все четыре времени года, которые разительно отличаются между собой. Это явление неповторимой изменчивости окружающего человека мира во многом и стало основным источником вдохновения для японских мастеров изобразительного искусства. На рубеже 16-17 веков зарождается школа укиё как часть городской культуры эпохи Эдо (Токио). Укиё (мир, поток), которые в буддийской традиции стали толковаться как «изменчивый мир» или «картины повседневной жизни», что явилось основой сюжетики для живописи (никухицу) и графики (ханга). Вертикальный свиток какэмоно на шелковом материале которого цветными красками и тушью исполнялись мотивы природы и жанровые сцены с изображением божеств, самураев, праздников цветения сакуры, красавиц и многочисленных представителей животного мира, которыми автор дает возможность любоваться зрителю, ожидая от него чувственного созерцания. Вот молодая женщина внимательно рассматривает цветок, в других работах одинокий волк в тревожном лунном безбрежье или белый орел на древней сосне буквально на секунду застывший… И хотя во всех сюжетах есть определенное действие, движение, но, как правило, сочетается оно с некоей печатью вечности.

В экспозицию выставки включены также образцы японской гравюры 18 – начало 20 вв., уникального явления нашей цивилизации, которая имела прямое отношение к школе укиё. Гравюра выполнялась в технике ксилографии (гравюра на дереве) в ее создании принимали участие три мастера: художник-автор и исполнитель замысла, резчик и печатник. В японской гравюре поражает умение мастеров едва заметным намеком рассказать о значительном, простой линией передать тончайшее настроение, сочетанием цветных акцентов рождать мир глубоких чувствии переживаний.

В тематике гравюр так же как и в живописи часто встречаемы мотивы природы, изображения цветов и птиц, портреты актеров популярного в стране театра Кобуки. 

0 отзывов