Войти на сайт

Войди на сайт, используя одну из соцсетей:

×
Ты уже голосовал за этот комментарий
Наверх

Лучшие документальные фильмы фестиваля «Флаэртиана» в Доме Кино

Время

с 14 марта, 15:30 до 27 марта, 15:30

Лучшие документальные фильмы фестиваля «Флаэртиана» в Доме Кино

С 14 по 20 марта ростовчане смогут увидеть лучшие ленты документального фестиваля «Флаэртиана» в Доме Кино.

«Чем точнее соответствует жизни твое произведение, тем оно кажется лучше…» — эти слова Дюрера, художника эпохи Возрождения, являются наиболее лаконичным выражением эстетической концепции кинофестиваля «Флаэртиана».

Фестиваль посвящен фильмам, в которых герой проживает на экране часть своей жизни, сформулированную режиссером по законам драматургии. Первый фильм этого жанра «Нанук с Севера», снял американский режиссер Роберт Флаэрти в 1922 году. Фильм стал эстетическим манифестом для последующих поколений кинематографистов. В отличие от своего советского коллеги Дзиги Вертова, который в то время экспериментировал с монтажом, разрабатывая тип экранного мышления, который мы сейчас называем клипом, Флаэрти сосредоточился на длительном наблюдении своих героев.

Программа фестиваля:

14 и 21 марта (четверг) в 15.30 

— «Искусство на кончиках пальцев

— «Семена»

15 и 22 марта (пятница) в 15.30 

— Lost Boys

— «Мы с Фиделем, во что бы то ни стало»

16 и 23 марта (суббота)  в 15.30 

— «Дыхание тундры»

— «Солнечное затмение»

17 и 24 марта (воскресенье)  в 15.30 

— «Нет проблем»

— «Победа»

18 и 25 марта (понедельник)  в 15.30 

— «Пианизм»

— «В ожидании женщин»

19 и 26 марта (вторник) в 15.30 

— «Широкие объятия»

— «Шум»

20 и 27 марта (среда) в 15.30

— «Остановка»

— «Жизнь в фотографиях».

Россия, 2011, цвет, 52 мин.

Режиссёр Алексей Погребной

«Искусство на кончиках пальцев» — фильм-портрет выдающегося художника-аниматора Александра Петрова. «Когда я увидел, как он легкими движениями пальцев создавал потрясающие рисунки на стекле, тогда и возникла идея сделать фильм о выдающемся мастере», — говорит режиссёр фильма Алексей Погребной.

Алексей Погребной родился в 1947 году в селе Константиновка Амурской области. Образование высшее (МГИК в1970г. и ЛГИТМИК в 1978 г.) Документальное кино снимает с 1974 года. Заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственных премий (2000 и 2004 гг.)

Избранная фильмография: Документальный телероман «Лешкин луг» (12 частей), 1990- 2010, «Деревенская жизнь Владимира и Татьяны» (трилогия), 1982-2000; «Коля модный» – 1991; «Предзимье», 1991; «Мне голос был», 1992; «Спартанец», 1993; «Жили –были» (триптих), 1987-1998; «Извините, что живу…», 2002; «Счастливчик», 2003; «Задворки» - 2004; «Две жизни Ясабуро Хачия» («Русская любовь самурая»), 2005; «Железный Генрих», 2006; «Деревенский фотограф», 2007; «Нежный жанр», 2009; «Искусство на кончиках пальцев», 2011. 

Польша, 2005, цвет, 27 мин., 16+

Режиссер Войцех Касперский

Сибирь. Алтай. Небольшая деревня на краю дороги, ведущей в Алтайские горы. За горами расположен Казахстан. Семья из семи человек живёт в этой деревне. Местные жители не принимают эту семью. Никто не протянет им руку помощи. Мы пытаемся узнать, почему так происходит, и обнаруживаем, что эта семья хранит секреты прошлого.

Войцех Касперский родился в 1981 году в Картуши. Учился в польской киношколе на отделении кинорежиссуры. Работал ассистентом режиссёра, участвовал в совместной постановке театральной пьесы. Участник русско-польской программы «Новый взгляд». С 2006 года работает в киномастерской с Яном Якубом Колски. 

Россия, 2011, цвет, 51 мин.

Режиссёр Варвара Обросова

Фильм о поколении людей, родившихся в восьмидесятые, выросших в девяностые. Они выросли, лишённые какой-либо идеологии. Автор хочет разобраться, действительно ли у егопоколения есть та духовная пустота и потерянность, или же это миф?

Варвара Обросова родилась в 1986 году в Москве. Училась кинокритике (окончила ВГИК в 2009 году). Участвовала в девяти коллективных и двух персональных художественных выставках. В качестве художника-постановщика дебютировала фильмом «БАГИ» (2010, реж. Андрей Богатырев). Режиссерским дебютом стал документальный фильм «Lost boys». 


Сербия, 2011, Digital Beta, цвет, 47 мин.

Режиссёр Горан Радованович

Сценарий Горан Радованович

Оператор Клаудиа Альвес

Три истории из Сьерра-Маэстра, которые случились в день 52-ой годовщины революции. Образы говорят сами за себя. В фильме нет интервью, разговоров и закадрового текста. Несколько кадров из телевизионных новостей, показывающих празднующих людей, сильно отличаются от приключений героев фильма. Какой их жизнь будет завтра, когда закончится большая вечеринка?

Награды: Гран-при Международного фестиваля документального кино в Исмаилии, 2012; гран-при кинофестиваля в Пярну, Эстония, 2012.

Горан Радованович родился в Белграде в 1957 году. Окончил факультет истории искусств Отделения философии (1982). Между 1977 и 1980 годами обучался в Мюнхене на стипендию, присужденную Институтом Гёте. После возвращения в Белград работал кинокритиком в журналах «Видичи» и «Фильмограф», а также на Третьей программе Радио Белграда. С 1984 года работал сценаристом и режиссером как художественных, так и документальных фильмов. С 1994 года сосредоточился на кинодокументалистике и сотрудничестве с независимыми СМИ. В 1996 году основывает независимую производственную компанию «Нама фильм», собирающую ряд самых выдающихся свободных киноартистов. Член Европейской киноакадемии, Берлин, и Сербской ассоциации кинематографистов.

Фильмография: «Voigtlaender, 1896», 1988; «Терраса», 1991; «Columba urbica»,1994; «Второй круг», 1998; «Моя страна», «Макет», 2000; «ОТПОР: борьба за Сербию», 2001; «КАСТИНГ – фильм о переходном периоде Восточной Европы», 2003; «Цыплячьи выборы», 2005; «Скорая помощь», 2009; «Мы с Фиделем, во что бы то ни стало», 2011. 

Россия, 2012, цвет, 26 мин., 0+

Режиссер Михаил Горобчук

Вдали от цивилизации, там, где ещё не произошло разрыва между Человеком и Природой, можно почувствовать подлинное дыхание земли, единение живой и неживой материи. Картина располагает к тому, чтобы уйти в мир собственного чувственного опыта, попробовать задышать вместе с тундрой, дополняя видео и звуковой ряд своими собственными ощущениями, переживаниями и ассоциациями. В некоторой степени это и экспериментальный фильм, попытка найти новые возможности киноязыка.

Михаил Горобчук в 2010 году окончил кинооператорский факультет ВГИКа (мастерская И.С.Клебанова). С 2007 года он руководит анимационной студией в школе-пансионе «Плёсково». В 2007 году получил президентский грант в рамках программы поддержки талантливой молодёжи. «Дыхание тундры» – его режиссёрский дебют в документальном кино. 

Чехия, 2011, цвет, 83 мин., 16+

Режиссер Мартин Маречек

В 2006 году Милан и Томаш провели электричество в школу и клинику глухой зимбабвийской деревушки Масуку и сделали жизнь её жителей, таким образом, более независимой и близкой к цивилизации. Четыре года спустя они ещё раз приехали в деревню, чтобы понять, почему некоторые части системы не работают, отремонтировать их и полностью сдать работу.

Награды: «Лучший чешский фильм», «Приз зрительских симпатий»Международного кинофестиваля в Йиглаве, 2011; приз «Silver Eye» на кинорынке East Silver, 2011; приз чешских кинокритиков «За лучший документальный фильм», 2011; премия «Trilobit» чешской ассоциации кино и телевидения, 2011; премия Академии кино и телевидения «Чешский лев» (Czech Lion) за лучший документальный фильм, 2011; приз «За лучший документальный фильм» Ассоциации чешский киноклубов на кинофестивале Finale Plzen, 2012; Гран-при Международного фестиваля документального кино «CRONOGRAF», 2012.

Мартин Маречек прошел курс обучения документальному кино на факультете кино и телевидения Пражской Академии искусств, на котором он преподает с 2003 года. Он также музыкант и киносценарист, был одним из основателей несколько социальных проектов, таких как Letokruh, Jednotka, и Auto*Mat. 

Россия, 2012, цвет, 26 мин., 16+

Режиссер Таисия Решетникова

Фильм-портрет поколения современных молодых людей. Каждому из них задают только один вопрос: «Что тебя сейчас волнует больше всего? О чём ты переживаешь?» Удивительно, насколько разными могут быть проблемы и как сильно порой можно переживать насчёт вещей, казалось бы, незначительных. Многие проблемы не так страшны, какими кажутся на первый взгляд, многие проблемы мы сами себе придумываем, по сравнению с некоторыми проблемами все остальные кажутся просто ерундой. Проблемы создаем мы сами, думая, мучаясь и говоря о них. Но что бы мы без них делали.

Таисия Решетникова — выпускница режиссёрского факультета ВГИКа (курс А.Е.Учителя), снимает документальные и короткометражные игровые фильмы 

Россия, 2011, цвет, 56 мин., 18+

Режиссер Александр Куприн

«Всё возвращаюсь в эти воспоминания. Смерть в этот раз подошла очень близко и забрала моего друга. А меня оставила. Так начался год. Самый странный год в моей жизни. Когда я понял, что теряю всё, и не понимаю, как это получается. Последний год тысячелетия. Первый год жизни, которую мне зачем-то оставили».

Александр Куприн окончил факультет журналистики МГУ, Высшие режиссёрские курсы при Гостелерадио СССР. Работал в «Огонёк-видео», телекомпании «ВИД», телекомпании «Цивилизация». В качестве режиссёра снял более 90 документальных фильмов. 

Россия, 2012, ч/б, 55 мин., 16+

Режиссер Иван И. Твердовский

Пианизм – занятие фортепианной музыкой. Подразумевает виртуозное владение инструментом. В жизни главного героя – заслуженного артиста России, лауреата международных конкурсов, «Человека года» по версии Северо-Американского биографического центра США, Сергея Мусаеляна этот термин приобретает несколько иной смысл.

Иван И. Твердовский родился в Москве, окончил ВГИК им. С. А. Герасимова, экспериментальную мастерскую режиссуры под руководством Алексея Учителя. Активно работает в жанрах документального, игрового кино и mockumentary. В 2010 году с фильмом «Болевые точки» участвовал в конкурсной программе «Флаэртианы». 

Великобритания, 2008, цвет, 35 мин., 18+

Режиссер Стефан Вагнер

В отдалённой испанской деревушке Риофрио женщин нет уже много лет. Остались только мужчины, лишённые надежды на какие-либо отношения. Неспособные больше выносить такую ситуацию, они загружают автобус незамужними женщинами и везут их из Мадрида в свое одинокое пристанище. Идеальный вариант — это влюбиться! Но так как их прежний опыт общения с женщинами сводится к матерям и придорожным проституткам, всё идёт совсем не так, как хотелось бы.

«В ожидании женщин» – это трогательный фильм о любви и одиночестве, миграции и надежде.

Награды: Международный кинофестиваль в Палм-Спрингс, Калифорния/США Лучший студенческий фильм; фестиваль «Ла Филья», Вальядолид/Испания – Лучший документальный фильм; Международный фестиваль документального кино в Уругвае – Специальное упоминание жюри; Go Short, Нидерланды, Приз зрительских симпатий.

Стефан Вагнер – чилийский/немецкий кинорежиссёр. Изучал театральное искусство в «Международной школе изображения и жеста» в Сантьяго в Чили. Работал театральным актёром и режиссёром. В 1999 году переехал в Германию для работы ассистентом при производстве и постпроизводстве кинофильма. Позже изучал монтаж кино в вещательной компании Северной Германии. Затем переехал во Францию и работал монтажёром в компании «ARTE». В настоящее время он работает независимым монтажёром над несколькими документальными фильмами. В 2007 году переехал в Лондон, чтобы получить степень магистра режиссёра-документалиста в Национальной школе кино и телевидения. Работал также первым ассистентом режиссёра с Виктором Косаковским. В данный момент участвует в пре-продакшн полнометражного документального фильма «Исчезающие миры», который будет сниматься на Аляске, Папуа-Новой Гвинее и Узбекистане. 

Россия, 2012, цвет, 40 мин., 16+

Режиссер Юлия Киселева

Волонтёрская группа московских студентов помогает одиноким старикам, живущим в домах престарелых. Ребята не только пытаются скрасить их серые, одинокие будни, устраивать для них праздники, но и вступают в борьбу с чиновниками, добиваясь улучшения жизни и быта для своих подопечных.

Награды: приз зрительского жюри XII Международного фестиваля документального кино «Флаэртиана» (Пермь, 2012).

Юлия Киселёва родилась в городе Асбест Свердловской области. Окончила факультет журналистики Уральского государственного университета и режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская неигрового фильма). Член Союза кинематографистов России. 

Израиль, 2012, цвет, 71 мин., 16+

Режиссеры Дан Джева, Ноит Джева

Эта на вид невинная весёлая и грустная комедия о человеке, который страдает от звуковой чувствительности. Его жизнь в Тель-Авиве, в одном из самых шумных городов мира, становится настоящим адом. Он сконструировал специальный аппарат, чтобы контролировать назойливый шум с улицы, и от соседей. И очень скоро ему придется за это заплатить.

Награды: Специальный приз жюри за «Лучшую режиссуру» «Шум», ММКФ «Флаэртиана», Россия, 2012.

Дан Джева – режиссёр и теоретик документального кино. Выпускник и обладатель звания «Лучший оператор» Института кино им. Сэма Шпигеля. Джева снял 25 полнометражных документальных фильма со своей женой и творческим партнером Ноит Джевой. Преподавал теорию и практику документального кино в разных учебных заведениях в Израиле и был приглашен в качестве консультанта в Университет Джонса Хопкинса. Лауреат премии Дэна Дэвида за многообещающие исследования в области кино и обществознания (2011).

Ноит Джева — режиссёр, монтажёр, продюсер, преподаватель, художественный консультант и методист научных программ в области производства документального кино. Вместе с Даном Джева участвовала в создании двадцати пяти документальных фильмов, которые были включены в программы многих кинофестивалей, включая кинофестивали в Берлине и Амстердаме, и транслировались на нескольких телеканалах, таких как Arte, ZDF и SBS. Получила степень магистра в области коммуникаций в Еврейском университете. Преподает теорию и практику производства документального кино. За последние 5 лет была художественным консультантом Нового фонда кино и телевидения, а также возглавила учебную часть программы развития «Greenhouse» Европейского Союза для стран MEDA. 

Россия, 2012, цвет, 34 мин., 16+

Режиссер Марина Чувайлова

Один из домов престарелых в Екатеринбурге находится недалеко от конечной автобусной остановки. Каждый день большинство из стариков проводят там своё свободное время, ожидая того единственного автобуса, который однажды привезёт к ним в гости родных и близких людей.

Марина Чувайлова — выпускница Уральского государственного университета. С 1987 года работала на Свердловской киностудии, сначала ассистентом режиссёра, а с 1990 года – режиссёром киножурнала «Советский Урал». В дальнейшем была связана с рекламными телевизионными студиями. 

Израиль, 2011, цвет, 58 мин., 16+

Режиссер Тамар Таль

В свои 96 лет Мирьям Вайссенштайн представить себе не могла, что откроет новую страницу своей жизни. Когда Дом фотографии, дело всей жизни её покойного мужа Руди, оказался под угрозой сноса, даже эта упрямая и бескомпромиссная женщина поняла, что нуждается в помощи. На мрачном фоне семейной трагедии у Мирьям и её внука Бена сложились особые отношения – их объединило общее дело по спасению студии и почти миллиона негативов, документально зафиксировавших ключевые события истории государства Израиль. Несмотря на конфликты и разницу в поколениях, Бен и Мирьям предпринимают совместное путешествие, состоящее из множества смешных и трогательных сцен, – путешествие, для которого потребуется любовь, мужество и сострадание.

Награды: Призы за лучший фильм и за лучший монтаж Международного кинофестиваля «DocAviv», Израиль, 2011; приз «Talent Dove» Международного кинофестиваля в Лейпциге, Германия, 2011; Гран-при Международного телевизионного фестиваля в Баре, Черногория, 2011; приз студенческого жюри фестиваля документального кино «One World», Чехия, 2012; Специальное упоминание фестиваля DocuDays UA в Киеве, 2012; приз зрительских симпатий на фестивале «Hotdocs», Канада, 2012; приз зрительских симпатий Краковского кинофестиваля, Польша, 2012; Лучший фильм Шанхайского телевизионного кинофестиваля, Китай, 2012; приз зрительских симпатий фестиваля еврейского кино в Берлине, Германия, 2012; Специальное упоминание жюри Диплом XII Международного фестиваля документального кино «Флаэртиана-2012», Россия.

Тамар Таль – режиссёр и сценарист. Родилась в 1980 году в Тель-Авиве, Израиль. Окончила школу искусств «Камера Обскура» в Тель-Авиве в 2005 году. Была продюсером фильма «Пятно» (Stain, 2007), режиссёром и продюсером фильма «Железная леди и Дом фотографии» (2007). Она также работает независимым фотографом, специализируется на документальной съёмке. 

0 отзывов